Γράφει ο Νίκος Γκάτσιος

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά κείμενα της ελληνικής λογοτεχνίας επιστρέφει στη σκηνή μέσα από μια νέα θεατρική προσέγγιση. Το έργο «Θάνατος παλληκαριού» του Κωστή Παλαμά παρουσιάζεται από τις 28 Φεβρουαρίου 2026 στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός στην Αθήνα, σε μια παράσταση που επιχειρεί να γεφυρώσει το παρελθόν με τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα.

Η σκηνική μεταφορά αναδεικνύει τη διαχρονικότητα του κειμένου του μεγάλου Έλληνα ποιητή, φωτίζοντας ζητήματα ταυτότητας, κοινωνικής αποδοχής και εικόνας μέσα από μια ιδιαίτερη δραματουργική προσέγγιση.

Η υπόθεση του έργου

Η ιστορία εκτυλίσσεται στο Θαλασσοχώρι, τη νύχτα της Μεγάλης Παρασκευής. Η κοινότητα συγκεντρώνεται για την περιφορά του Επιταφίου, όμως η ατμόσφαιρα θυμίζει περισσότερο λαϊκό πανηγύρι: φωτιές ανάβουν, βεγγαλικά φωτίζουν τον ουρανό και οι άνθρωποι πίνουν και χορεύουν.

Μέσα σε αυτή τη γιορτινή αναστάτωση, ο Μήτρος τραυματίζει το πόδι του. Το περιστατικό μοιάζει αρχικά ασήμαντο, ωστόσο σύντομα μετατρέπεται σε καθοριστική στιγμή για τη ζωή του.

Γιατροί, λαϊκοί θεραπευτές, μάγοι και μάντισσες επιστρατεύονται για να τον βοηθήσουν να επανακτήσει τη «σωστή» του μορφή. Ο ίδιος, όμως, ζητά απεγνωσμένα μόνο ένα πράγμα:
«Έναν καθρέφτη, μάνα, έναν καθρέφτη».

Η διαχρονική θεματική του έργου

Το κείμενο του Κωστή Παλαμά αποκτά νέα σημασία στη σύγχρονη εποχή, όπου η εικόνα και η δημόσια παρουσία συχνά καθορίζουν την κοινωνική μας ταυτότητα.

Η παράσταση θέτει ερωτήματα που παραμένουν επίκαιρα:

• Τι σημαίνει πραγματικά ομορφιά;

• Πώς ορίζεται η δύναμη μέσα στην κοινωνία;

• Ποια είναι τα όρια του κοινωνικά αποδεκτού;

• Τι σημαίνει τελικά να θεωρείται κάποιος «παλληκάρι»;

Μέσα από την αφήγηση, το έργο εξερευνά τη σύγκρουση ανάμεσα στην προσωπική αλήθεια και την εικόνα που επιβάλλει η κοινωνία.

Μια σκηνική προσέγγιση ανάμεσα στο πραγματικό και το μεταφυσικό

Η παράσταση αξιοποιεί στοιχεία καθημερινότητας και τελετουργίας, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα όπου το ρεαλιστικό και το φανταστικό συνυπάρχουν.

Οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται μέσα από έντονες αντιθέσεις και ανθρώπινες εμμονές, ενώ η σκηνική αφήγηση συνδυάζει ποιητική διάθεση με σύγχρονη θεατρική γλώσσα.

Το αποτέλεσμα είναι μια θεατρική εμπειρία που συνδέει την παραδοσιακή ελληνική αφήγηση με τις αγωνίες της σύγχρονης κοινωνίας.

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο – Δραματουργία:
Λίλυ Αλεξιάδου, Μιχαέλα Αντωνίου

Σκηνοθεσία:
Μιχαέλα Αντωνίου, Βάσια Σκιαδά

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία:
Μαρία Κονομή

Μουσική:
Δημήτρης Κλεισαρχάκης

Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφία:
Αγγελική Λανάρα

Φωτισμοί & Φωτογραφίες παράστασης:
Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Φωτογραφίες promo, αφίσας & teaser:
Στρατής Δάνος

Βοηθοί σκηνοθέτιδων:
Αλεξάνδρα Γαϊδατζή, Αγγελική Ριάμποβα

Βοηθός σκηνογράφου:
Ζωή Κελέση

Παιδαγωγική σύμβουλος:
Πολυξένη Κ. Μπίστα

Ποιοι παίζουν στην παράσταση

Στην παράσταση συμμετέχουν (αλφαβητικά):

• Μιχαέλα Αντωνίου

• Δημήτρης Αρβανίτης

• Ίλια Γιακουμάκη

• Κωνσταντίνα Οικονόμου

• Σίμος Στυλιανού

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 18:00

Θέατρο: Μικρός Κεραμεικός
Διεύθυνση: Ευμολπιδών 13, Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων πραγματοποιείται μέσω της πλατφόρμας TicketServices.