Η Χαρά Κουρλέση είναι μια δημιουργός που γεφυρώνει με χάρη δύο κόσμους: τον κόσμο της τέχνης και της παιδείας. Ως βραβευμένη σεναριογράφος, μέλος του δικτύου WIFT.GR (Women in Film and Television in Greece), επιτυχημένη συγγραφέας, μέλος της IBBY (International Board on Books for Young People) και αφοσιωμένη εκπαιδευτικός αγγλικής γλώσσας, έχει αποδείξει ότι η φαντασία, όταν καλλιεργείται με συνέπεια και όραμα, μπορεί να ανοίξει δρόμους όχι μόνο στη μεγάλη οθόνη, αλλά και στις ψυχές των μαθητών. Με έργα που έχουν τιμηθεί σε διεθνή φεστιβάλ ν και πρωτοβουλίες που εμπνέουν τη νέα γενιά μέσα στις σχολικές αίθουσες, η πορεία της Κουρλέση είναι ένα φωτεινό παράδειγμα ελληνικής δημιουργικότητας με παγκόσμια ακτινοβολία. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, μας μιλά για τα πρώτα της βήματα, τις κινηματογραφικές και εκπαιδευτικές της ανησυχίες, τις πηγές έμπνευσης και το όραμά της για το μέλλον. Χαρά, καλωσόρισες
και σε ευχαριστώ γι αυτή την όμορφη συνέντευξη
1. Ποια εικόνα ή εμπειρία από τα παιδικά σου χρόνια πιστεύεις ότι φύτεψε τον σπόρο της δημιουργικότητας μέσα σου;
Καταρχήν σε ευχαριστώ θερμά για τη πρόσκληση, το εκτιμώ πολύ! Όσον αφορά την ερώτηση σου τώρα, ανέκαθεν ήμουν ανήσυχο και δημιουργικό πνεύμα. Από παιδί με γοήτευε να φτιάχνω πράγματα με τα χέρια μου, να γράφω πρωτότυπες ιστορίες και να βρίσκω έξυπνες λύσεις σε μικρά προβλήματα. Αυτή η ανάγκη για δημιουργία και εφευρετικότητα με συνάρπαζε από πολύ νωρίς αι συνεχίζει να με ακολουθεί μέχρι σήμερα.
2. Μεγάλωσες σε περιβάλλον που ενθάρρυνε την τέχνη και τη φαντασία;
Παρόλο που δεν προέρχομαι από καλλιτεχνική οικογένεια, το περιβάλλον μου με ενθάρρυνε να αναπτύξω τα δημιουργικά μου ταλέντα. Είχα πολύ όμορφα παιδικά χρόνια και είμαι υπερήφανη για την οικογένεια μου. Οι γονείς μου με στήριξαν πολύ από τα πρώτα χρόνια της ζωής μου, με έγραψαν σε σχολή χορού, σε κολυμβητήριο και σε κέντρο ξένων γλωσσών, ενώ επισκεπτόμασταν τακτικά το θέατρο και τον κινηματογράφο. Θεωρώ πως η επαφή με την τέχνη από νεαρή ηλικία αναδεικνύει τις κλίσεις και τα έμφυτα ταλέντα του παιδιού.
3. Θυμάσαι ποιο ήταν το πρώτο σου γραπτό ή η πρώτη ιστορία που έγραψες;
Θυμάμαι ότι το πρώτο μου γραπτό ήταν μια μικρή ιστορία που έγραψα σε πολύ νεαρή ηλικία για το μάθημα της γλώσσας. Η φαντασία μου ήταν ωηρή και πάντα αγαπούσα να πλάθω κόσμους και χαρακτήρες μέσα από τις λέξεις.
4. Ποιος ή ποια ήταν ο πρώτος άνθρωπος που πίστεψε στη συγγραφική σου φωνή;
Ο πρώτος άνθρωπος που πίστεψε στη συγγραφική μου φωνή ήταν ο δάσκαλος μου στο Δημοτικό και πατέρας της παιδικής μου φίλης, ο αείμνηστος Βαγγέλης Τζόκας, ο οποίος ήταν εξαιρετικά διορατικός και φωτισμένος άνθρωπος. Από το περιεχόμενο των εκθέσεων και τα σχολικά μου κείμενα, ο δάσκαλος μου αντιλήφθηκε πόσο αναπτυγμένη ήταν η φαντασία μου και είχε μάλιστα πει στη μητέρα μου ότι μια μέρα θα γίνω συγγραφέας! Είχαμε χτίσει μια σχέση αμοιβαίας εκτίμησης και είμαι σίγουρη ότι είναι περηφάνος και καμαρώνει για εμένα από ψηλά.
5. Πώς ξεκίνησε η σχέση σου με τη γραφή και, στη συνέχεια, με τη σεναριογραφία;
Όπως σου είπα από παιδί σκεφτόμουν ιστορίες και ήθελα να τις μοιραστώ, κάτι που με οδήγησε στις πρώτες μου σχολικές εκθέσεις και αργότερα σε πιο ώριμα γραπτά – διηγήματα σε συλλογικά έργα αλλά και τα παιδικά βιβλία μου που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις “Διάνοια”. Η μετάβαση στη σεναριογραφία έγινε μέσα από τη βαθύτερη ανάγκη μου να αποτυπώσω ιστορίες πιο ζωηρά και παραστατικά, μέσα από εικόνες, ήχους και διάλογο. Με γοητεύει ο τρόπος που μια ιστορία ζωντανεύει στην οθόνη σαγηνεύοντας τον θεατή. Μελέτησα πολλά βιβλία πάνω στη δημιουργική γραφή και τη σεναριογραφία και παράλληλα άρχισα να γράφω σενάρια. Σίγουρα απαιτείται μεγάλη προσπάθεια και συστηματική εξάσκηση για να φτάσεις στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Η διαδικασία αυτή με βοήθησε να κατανοήσω καλύτερα τους μηχανισμούς της αφήγησης και να ενισχύσω τη λογοτεχνική μου φωνή.
6. Ποια είναι η βασική πηγή έμπνευσής σου όταν ξεκινάς ένα σενάριο;
Η βασική πηγή έμπνευσης μου όταν ξεκινάω να γράφω ένα σενάριο προέρχεται από την ίδια την κοινωνία. Είμαι ένας άνθρωπος που αφουγκράζεται προσεκτικά τις στάσεις, τις συμπεριφορές και τις μικρές λεπτομέρειες της καθημερινότητας των ανθρώπων. Αυτές οι παρατηρήσεις τροφοδοτούν τη σκέψη μου και πυροδοτούν τη δημιουργική διαδικασία καθώς μέσα από αυτό το διερευνητικό πρίσμα γεννιούνται χαρακτήρες, σύγκρουσεις και ιστορίες γεμάτες ζωντάνια και βάθος.
7. Αν δεν είχες ακολουθήσει τον δρόμο της γραφής, τι άλλο θα σε ενδιέφερε να κάνεις;
Αν δεν είχα ακολουθήσει τον δρόμο της γραφής και της εκπαίδευσης, νομίζω ότι θα γινόμουν εξαιρετική ψυχολόγος. Με συναρπάζει η ερμηνευτική προσέγγιση της ψυχής και η βαθύτερη κατανόηση των χαρακτήρων και των συμπεριφορών βτων ανθρώπων. Η επιθυμία μου να ακούω τους άλλους και να κατανοώ τα διλήμματα, τους φόβους, τις ελπίδες και τις εσωτερικές τους συγκρούσεις με βοηθά να δημιουργώ χαρακτήρες που αντανακλούν την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της ίδιας της ζωής. Η ενσυναίσθηση και η ψυχολογική διείσδυση δεν αποτελούν μόνο πηγή έμπνευσης, αλλά και εργαλείο που εμπλουτίζει τη μυθοπλασία, καθιστώντας τους ήρωες πιο ανθρώπινους και αληθοφανείς.
8. Το «Wings of Vigilance» απέσπασε το Cosmocinema Award στο London Greek Film Festival. Τι σημαίνει για εσένα αυτή η διάκριση και πως βιώνεις την επιτυχία και την αναγνώριση σε διεθνή φεστιβάλ;
Αισθάνομαι βαθιά ευγνωμοσύνη προς τον Θεό και τους ανθρώπους για την αναγνώριση των έργων μου, η οποία πηγάζει από αδιάκοπη και επίμονη προσπάθεια. Για εμένα η επιτυχία δεν είναι ένας τελικός στόχος, αλλά μια αέναη διαδικασία δημιουργίας και εξέλιξης που μου δίνει τη δυνατότητα να αγγίζω τις ψυχές των ανθρώπων και να τους εμπνέω με το έργο μου. Η πραγματική επιτυχία είναι να συνεχίζω αυτό το δημιουργικό ταξίδι, να εξερευνώ νέες μορφές έκφρασης που αγκαλιάζει το κοινό και να απολαμβάνω την αγάπη και την εμπιστοσύνη του. Επομένως, οι διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ με πολυετή και λαμπρή πορεία όπως το Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου του Λονδίνου αποτελούν ένα ενθαρρυντικό μήνυμα ότι βρίσκομαι στον σωστό δρόμο και ένα πολύτιμο κίνητρο για να συνεχίσω με πάθος και αποφασιστικότητα το δημιουργικό μου έργο.
9. Τι σε ενέπνευσε για να γράψεις το συγκεκριμένο σενάριο;
Το σενάριο μου «Wings of Vigilance» είναι ένα σενάριο μικρού μήκους που γεννήθηκε από τη βαθιά επιθυμία μου να μιλήσω για την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην τεχνολογία, τη φύση και τον άνθρωπο. Ζούμε σε μια εποχή όπου η τεχνητή νοημοσύνη και η περιβαλλοντική κρίση καθορίζουν άμεσα το μέλλον μας και το σενάριο μου πραγματεύεται τη δυνατότητα της ανθρωπότητας να αναμετρηθεί με αυτές τις δύο τεράστιες προκλήσεις. Επομένως, το έργο μου ελπίζω να λειτουργήσει όχι μόνο ως μια συγκινητική κινηματογραφική εμπειρία, αλλά και ως ένα κάλεσμα για προβληματισμό και δράση, υπενθυμίζοντας μας ότι το μέλλον παραμένει ανοιχτό και διαμορφώνεται από τις επιλογές μας σήμερα.
10. Ποιο από τα μέχρι τώρα σενάριά σου θεωρείς προσωπικά πιο ιδιαίτερο και γιατί;
Όλα τα έργα μου αποτελούν σημαντικές στάσεις στο δημιουργικό μου ταξίδι, προσφέροντας μου την ευκαιρία να εμβαθύνω σε καθολικά θέματα που αγγίζουν τον άνθρωπο και την κοινωνία. Το πρώτο μου σενάριο με τίτλο “Αmersa’s gift” που μάλιστα μου χάρισε το πρώτο βραβείο σεναρίου στο φεστιβάλ κινηματογράφου Επιδαύρου θίγει το μείζον ζήτημα του προσφυγικού. Το πολυβραβευμένο σενάριο μου, “Malgo”, διαχειρίζεται το ζήτημα της απώλειας και εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο αυτή διαμορφώνει και επηρεάζει τις ανθρώπινες σχέσεις, ιδίως μέσα στον θεσμό της οικογένειας. Από την άλλη, το “Wings of Vigilance” πραγματεύεται την προοπτική της ανθρωπότητας να αντιμετωπίσει κρίσιμα ζητήματα, όπως η περιβαλλοντική κρίση και η πρόκληση της τεχνητής νοημοσύνης. Μέσα από αυτό το σενάριο εξερευνώ τη δυναμική μεταξύ καινοτομίας και ηθικής ευθύνης, θέτοντας ερωτήματα για το μέλλον του πλανήτη και την ανάγκη συλλογικής επαγρύπνησης.
11. Διδάσκεις στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και έχεις ενσωματώσει δημιουργικά τη σεναριογραφία στην τάξη. Πώς προέκυψε αυτή η ιδέα;
Χαίρομαι να συμβάλλω στην ενίσχυση των ικανοτήτων των νέων ανθρώπων και έτσι προέκυψε η ιδέα να δημιουργήσω ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα σεναριακής γραφής για παιδιά. Ουσιαστικά ήθελα να μοιραστώ τις γνώσεις και τις εμπειρίες μου με τους μαθητές μου αλλά και να τους δώσω τα εφόδια να εκφραστούν δημιουργικά μέσω του κινηματογράφου, ενός μέσου που αγαπούν πολύ και το ιώθουν ζωντανό και μαγικό. Η προσέγγιση αυτή φέρνει την τέχνη πιο κοντά στην καθημερινότητά των παιδιών και τα βοηθά να αναπτύξουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους βελτιώνοντας τις επικοινωνιακές και γλωσσσικές τους δεξιότητες στην ξένη γλώσσα με έναν ευχάριστο και πρωτότυπο τρόπο.
12. Ποια είναι η ανταπόκριση των μαθητών στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής και διασκευής σεναρίου;
Η ανταπόκριση των μαθητών στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής και διασκευής σεναρίου στα πλαίσια του μαθήματος των αγγλικών είναι πραγματικά συγκλονιστική! Τα παιδιά απολαμβάνουν κάθε στιγμή της διαδικασίας, εξερευνούν νέους κόσμους μέσα από τις λέξεις και τους χαρακτήρες που δημιουργούν και αισθάνονται τη χαρά της αφήγησης να ανθίζει μέσα τους. Η ενεργή συμμετοχή τους και η διάθεσή τους να μοιραστούν τις ιδέες και τα όνειρά τους κάνει το εργαστήρι μια ζωντανή, δυναμική κοινότητα δημιουργίας. Είναι αξιοσημείωτος ο επαγγελματισμός που δείχνουν καθώς συχνά με προσεγγίζουν ακόμη και στα διαλείμματα ζητώντας ανατροφοδότηση για τις εργασίες τους και εκφράζοντας ζήλο για βελτίωση. Πρόκειται για ένα πρωτοποριακό και πρωτότυπο project που υλοποιώ στα δημόσια σχολεία που εργάζομαι και χαίρομαι που τα παιδιά έχουν αγκαλιάσει αυτή την καινοτομία.
13. Τι σου έδειξαν οι μαθητές μέσα από αυτή τη διαδικασία; Έμαθες κι εσύ κάτι καινούργιο βλέποντάς τους να γράφουν;
Μέσα από τα γραπτά των μαθητών αναδεικνύονται διαχρονικές και πανανθρώπινες αξίες που πάντα με συγκινούν: η νεανική ελπίδα, τα όνειρα για ένα καλύτερο και φωτεινότερο μέλλον, η πίστη στην αγάπη και τη φιλία. Αυτές οι αξίες ξεπερνούν τον χώρο και τον χρόνο και μου θυμίζουν γιατί αγαπώ τόσο πολύ τη δουλειά μου. Κάθε φορά που βλέπω αυτούς τους νέους δημιουργούς να
εκφράζουν το βάθος των συναισθημάτων και των ιδεών τους, μαθαίνω και εγώ κάτι καινούργιο για την αθωότητα, τη δύναμη της θέλησης, αλλά και το θάρρος της νιότης.
14. Πώς κατάφερες να συνδυάσεις την εκπαιδευτική καινοτομία με μια τόσο απαιτητική καλλιτεχνική διαδρομή;
Ο συνδυασμός της εκπαιδευτικής καινοτομίας με την καλλιτεχνική διαδρομή δεν είναι πάντα εύκολος καθώς και τα δύο πεδία απαιτούν ιδιαίτερη αφοσίωση και μεράκι. Ωστόσο, η αγάπη μου για τη διδασκαλία και η επιθυμία να μοιραστώ τις γνώσεις μου με τους νέους με ωθούν να βρίσκω τρόπους ώστε να συνδυάζω τη δημιουργικότητα με τη μάθηση. Μέσα από αυτή τη δυναμική σύνδεση, μπορώ να εμπνέομαι συνεχώς, να εξελίσσομαι και να ανανεώνομαι τόσο ως εκπαιδευτικός όσο και ως καλλιτέχνιδα, περνώντας ταυτόχρονα τη δημιουργική φλόγα στις επόμενες γενιές.
15. Πώς βλέπεις τη θέση των Ελλήνων δημιουργών σήμερα σε παγκόσμιο επίπεδο; Υπάρχουν ευκαιρίες ή κυριαρχεί ακόμη η ανάγκη για «εξωστρέφεια»;
Πιστεύω ότι οι Έλληνες δημιουργοί έχουν κατακτήσει μια σημαντική θέση στον παγκόσμιο χώρο, με αρκετές διακρίσεις και αναγνωρίσεις, αλλά η ανάγκη για εξωστρέφεια εξακολουθεί να είναι κρίσιμη. Η παγκόσμια αγορά είναι πολύ ανταγωνιστική και για να ξεχωρίσουμε πρέπει να είμαστε τολμηροί, να διεκδικούμε τη θέση μας ενεργά και να συνδεόμαστε με διεθνείς πλατφόρμες και
δίκτυα. Υπάρχουν ευκαιρίες, αλλά αυτές ανοίγονται κυρίως σε εκείνους που συνδυάζουν το ταλέντο με στρατηγικές εξωστρέφειας και συστηματική δουλειά.
16. Τι θα ήθελες να αλλάξει στο ελληνικό κινηματογραφικό τοπίο, ώστε να ενισχυθούν οι νέοι δημιουργοί;
Στο ελληνικό κινηματογραφικό τοπίο, ένα βασικό πρόβλημα που αντιμετωπίζουν οι νέοι δημιουργοί είναι η χρηματοδότηση. Είναι μεγάλο “αγκάθι” το γεγονός ότι η πρόσβαση σε πόρους είναι περιορισμένη και πολλές φορές ανασφαλής, γεγονός που στερεί την ελευθερία και το θάρρος στη δημιουργία. Θα ήθελα να δω πιο σταθερά και προσβάσιμα χρηματοδοτικά εργαλεία, αλλά και ευρύτερη στήριξη σε καινοτόμα και πρωτοποριακά έργα. Επίσης, η προσέγγιση πρέπει να γίνει πιο «φιλική» προς τους νέους δημιουργούς, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να αναπτύξουν την ταυτότητά τους χωρίς να ασφυκτιούν από τη γραφειοκρατία ή τα στενά όρια που συχνά θέτει η αγορά ή τα φορολογικά πλαίσια. Αυτό πιστεύω θα έκανε τη διαφορά στην ενίσχυση της φωνής και της δημιουργικότητας της επόμενης γενιάς.
17. Ποιοι σεναριογράφοι ή σκηνοθέτες έχουν επηρεάσει βαθιά το έργο σου;
Μου αρέσουν πολλοί δημιουργοί και δεν θα μπορούσα να ξεχωρίσω μόνο μερικά ονόματα, καθώς ο καθένας τους έχει χαράξει μια μοναδική και αξιόλογη πορεία στον κινηματογράφο με σημαντικές διακρίσεις και πολυδιάστατο έργο. Ενδεικτικά θα αναφέρω, από τον Παντελή Βούλγαρη, τον Θόδωρο Αγγελόπουλο και τον Γιάννη Σμαραγδή μέχρι τον Γιώργο Λάνθιμο και τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη στην Ελλάδα και από τον Ακίρα Κουροσάβα, τον Κουέντιν Ταραντίνο και τον Στίβεν Σπίλμπεργκ μέχρι τον Ντέιβιντ Λιντς, τον Φράνσις Φορντ Κόπολα, τον Κρίστοφερ Νόλαν και τον Μάρτιν Σκορτσέζε διεθνώς. Η αναφορά είναι ενδεικτική, σίγουρα είναι πολλοί περισσότεροι. Καθένας από αυτούς τους δημιουργούς έχει διαμορφώσει την αισθητική και δημιουργική μου αντίληψη αποκαλύπτοντας πως η τέχνη του κινηματογράφου μπορεί να αγγίζει το βάθος της ανθρώπινης εμπειρίας με μοναδικό τρόπο.
18. Ποιο βιβλίο ή ποίημα θα ήθελες πολύ να διασκευάσεις σε σενάριο κάποια στιγμή;
Έχοντας περατώσει τις σπουδές μου στον τομέα γλωσσολογίας του τμήματος αγγλικής γλώσσας και φιλολογίας, έχω εμβαθύνει στους μηχανισμούς διδασκαλίας της γλώσσας και της λογοτεχνίας, γεγονός που μου επιτρέπει να στηρίζω τους μαθητές μου στην ουσιαστική κατανόηση και εμβάθυνση του λογοτεχνικού κειμένου. Με τις μαθητικές ομάδες μου σε δύο Γυμνάσια είχαμε τη χαρά να διασκευάσουμε ένα υπέροχο αμερικάνικο ποίημα του Robert Frost σε αγγλόφωνο σενάριο, μια δημιουργική προσπάθεια που μας έφερε το χρυσό βραβείο καινοτομίας στην εκπαίδευση. Όσον αφορά την πρωτοβάθμια εκπαίδευση, η διασκευή έργου παιδικής λογοτεχνίας σε σενάριο έχει κερδίσει το ενδιαφέρον των παιδιών και είναι ένα project για το οποίο είχα την τιμή να λάβω το ασημένιο βραβείο στην κατηγορία “αριστεία στη διδασκαλία ξένων γλωσσών” που μου απένειμε η MM Publications στα πλαίσια των βραβείων ξενόγλωσσης εκπαιδευτικής αριστείας. Εύχομαι στο μέλλον να μας δοθεί η ευκαιρία να εξερευνήσουμε τη λογοτεχνική παραγωγή διαφόρων χωρών με στόχο να διευρύνουμε τους ορίζοντες μας και να εμπλουτίσουμε τη μαθησιακή εμπειρία.
19. Τι ρόλο παίζει η λογοτεχνία και η ποίηση στη διαδικασία συγγραφής σου;
Η λογοτεχνία και η ποίηση διαδραματίζουν κομβικό ρόλο στη διαδικασία της συγγραφής μου καθώς αποτελούν ανεξάντλητες πηγές έμπνευσης και αναζήτησης. Η λογοτεχνία μου προσφέρει ένα πλούσιο υπόβαθρο αφηγηματικών δομών και ανθρώπινων συναισθημάτων που με βοηθούν να δομήσω ιστορίες γεμάτες ουσία και νόημα. Από την άλλη, η ποίηση με διδάσκει τη σημασία της λέξης, τη δύναμη της λιτής και εκφραστικής γλώσσας καθώς και την ικανότητα να μεταφέρω έντονα συναισθήματα με απλότητα και ακρίβεια. Αυτή η σύνθεση με βοηθά να δημιουργώ πολυδιάστατους χαρακτήρες και να αφηγούμαι ιστορίες που αγγίζουν την ψυχή του αναγνώστη και του θεατή, κάνοντας τη γραφή μου πιο ζωντανή και ουσιαστική.
20. Έχεις στα σκαριά κάποιο νέο σενάριο ή project που μπορείς να μας αποκαλύψεις;
Ετοιμάζω το νέο μου παιδικό βιβλίο, ενώ σύντομα θα κυκλοφορήσει το φετινό ψηφιακό βιβλίο της Κομισιόν για την εκπαίδευση ενηλίκων στα κράτη-μέλη όπου συμμετέχω με κείμενα μου τα τρία τελευταία έτη. Να σου πω επίσης ότι τις επομένες ημέρες θα κυκλοφορήσει το φετινό λογοτεχνικό βιβλίο του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και της Πνευμονολογικής Κλινικής Π.Γ.Ν.Λ. με τίτλο “Προσωπικότητες που μας εμπνέουν”, μια εξαιρετική πρωτοβουλία του καθηγητή Ιατρικής κ. Γουργουλιάνη, στο οποίο συμμετέχω τόσο εγώ όσο και οι ενήλικοι εκπαιδευόμενοι μου στο εργαστήρι δημιουργικής γραφής που σύστησα για το Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας Περιστερίου. Ως υπεύθυνη του εργαστηρίου δημιουργικής γραφής, νιώθω ιδιαίτερη χαρά και υπερηφάνεια που οι αρχάριοι
σπουδαστές του σχολείου μας κατάφεραν να αναπτύξουν τις γλωσσικές τους δεξιότητες, να ανακαλύψουν τη μοναδική λογοτεχνική τους φωνή και μέσα από ντην καταγραφή των ιδεών τους στο χαρτί να εξασφαλίσουν μια αξιόλογη δημοσίευση που θα ενισχύσει το βιογραφικό τους.
21. Ποιο είναι το μεγάλο σου όνειρο ως δημιουργός;
Γενικά δεν είμαι άνθρωπος που κάνει μεγαλόπνοα όνειρα και σχέδια. Ως δημιουργός επιθυμώ να συνεχίσω να αφουγκράζομαι την ανθρώπινη ψυχή και να μοιράζομαι αληθινές ιστορίες που αγγίζουν και εμπνέουν τους συνανθρώπους μου. Θέλω το έργο μου να γίνεται γέφυρα επικοινωνίας και να φωτίζει πτυχές της ζωής και των σχέσεων που μας αφορούν όλους. Επομένως, το πιο μεγάλο και ουσιαστικό όνειρο για εμένα είναι να συνεχίσω να δημιουργώ με συνέπεια, ειλικρίνεια και πάθος, ώστε μέσα από τη δουλειά μου να αφήνω ένα μικρό, αλλά γνήσιο αποτύπωμα στις καρδιές του κόσμου.
22. Πώς φαντάζεσαι τον εαυτό σου σε δέκα χρόνια — στην τάξη, στη μεγάλη οθόνη, ή και στα δύο;
Σε δέκα χρόνια φαντάζομαι τον εαυτό μου να συνεχίζει να εξελίσσεται και να δραστηριοποιείται και στους δύο χώρους που ανέφερες και αγαπώ βαθιά – την τάξη αλλά και τη μεγάλη οθόνη. Ως εκπαιδευτικός εύχομαι να συνεχίσω να εμπνέω τους νέους και να τους βοηθώ να ανακαλύψουν την καλύτερη εκδοχή του εαυτού τους μέσα από την αγάπη για τη δημιουργική γραφή και τη φιλαναγνωσία. Ταυτόχρονα, ελπίζω η παρουσία μου στον κινηματογράφο να έχει δυναμώσει, με έργα που αγγίζουν το κοινό διεθνώς και συνεχίζουν να αφηγούνται ιστορίες γεμάτες ουσία, αλήθεια και βάθος. Ο συνδυασμός αυτών των δύο διαδρομών θα είναι για εμένα μια διαρκής πηγή έμπνευσης και δημιουργικής πληρότητας.
Χαρά σ΄ευχαριστω πολύ για την όμορφη κουβέντα που είχαμε, σου εύχομαι πάντα επιτυχίες
